Atelier Vézanne

16/10/2026

|SUR MESURE | Des souvenirs à transmettre.

Cet été, Monsieur et Madame Rossignol sont entrés dans mon atelier avec un projet qui m’a particulièrement touchée.

À la suite d’un déménagement malheureux, plusieurs assiettes de famille avaient été brisées.
Madame Rossignol avait précieusement conservé les fragments dans un carton, sans vraiment savoir ce qu’ils pourraient en advenir.

Nous avons pris le temps d’échanger, de parler de ces faïences, de leur histoire et des souvenirs auxquels elles étaient rattachées.

Puis, ensemble, nous avons imaginé leur transformation.

J’ai sélectionné les fragments, un à un, observé les décors, choisi les motifs qui pourraient devenir des pendentifs.

Cette idée du sur-mesure compte tant pour moi.
Au-delà du travail de fabrication, j’aime prendre le temps d’écouter les histoires de famille, de comprendre l’attachement à un objet et de créer un bijou qui ait du sens pour celle ou celui qui le recevra.

Aujourd’hui, les pendentifs de Madame Rossignol sont terminés. Ils s’apprêtent à retrouver leur famille, sous une autre forme.

Une manière de préserver ce qui nous est cher, de l’offrir et de le transmettre autrement.

👉À l’approche de Noël, les commandes sont en train d’être passées pour vos projets sur mesure.
Si vous souhaitez, vous aussi, transformer une faïence de famille en un bijou personnel à offrir, je vous invite à me contacter dès maintenant pour que nous puissions imaginer votre projet ensemble.

👉Renseignements et commandes sur mesure en message privé ou par e-mail .

Clelia.

EN 🇺🇸
| BESPOKE | Memories to Pass On

This summer, Mr. and Mrs. Rossignol visited my atelier with a box of broken family plates, carefully kept after an unfortunate move.

We took the time to share their story, explore the delicate patterns and imagine how these treasured fragments could become unique pendants.
Today, their pendants are ready to begin a new chapter.

A beautiful way to preserve memories, offer something truly personal and pass on a family story.

If you wish to transform your own family plates into a meaningful gift, please contact me soon by DM or email.

Clelia.
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15/10/2026

|PIÈCE D’EXCEPTION-BIJOU DE COLLECTION |

À l’atelier, certaines créations me demandent plus de temps, plus de recherche et plus de matière.
Ce sont « les bijoux de collection ».
Des pièces uniques qui dépassent la fonction du bijou pour entrer dans l’univers de l’objet d’art.

Là où chaque création Atelier Vézanne raconte déjà une histoire, les bijoux de collection portent une dimension supplémentaire : celle de la rareté et de l’art de la composition plus poussée.

Pour les réaliser, plusieurs faïences anciennes peuvent être réunies au sein d’une même œuvre.
Les différents décors dialoguent entre eux, les scènes se reconstruisent, les fragments retrouvent une cohérence nouvelle.

Le collier « Promenade dans les Alpes- Le Grand Tour » illustre parfaitement cette démarche.
Créé à partir de quatre assiettes anciennes, dont trois françaises et une allemande de Villeroy & Boch, il évoque les voyages initiatiques des amateurs d’art européens des XVIIe et XVIIIe siècles.

Une composition inspirée des paysages romantiques allemands où trois personnages avancent dans l’immensité de la montagne.

Une œuvre présentée au MAD MAD About Jewelry at the Museum of Arts and Design et aujourd’hui portée par une collectionneuse américaine.

Chez Atelier Vezanne certaines pièces ne se choisissent pas seulement pour leur esthétique.
Elles se choisissent aussi pour l’histoire qu’elles racontent, pour l’émotion qu’elles transmettent et pour le patrimoine qu’elles réinventent.

Des bijoux destinés à être portés.
Mais aussi à être collectionnés.

✨ Découvrez les pièces d’exception Atelier Vézanne sur notre site.

🇺🇸 English version
Some creations require more time, more research, and a more complex artistic composition.
These are Atelier Vézanne’s Collector’s Pieces.

Created from several antique faience fragments, they go beyond the function of jewelry and enter the world of art objects.

The necklace Promenade in the Alps – The Grand Tour, crafted from four antique plates, pays tribute to the journeys of European art lovers and collectors of the 17th and 18th centuries.

Presented at MAD About Jewelry and now worn by an American collector.

ateliervezanne

10/10/2026

SAVOIR-FAIRE | Les secrets de l’atelier.

On me demande souvent pourquoi je n’ouvre pas davantage les portes de mon atelier pour faire découvrir mes techniques de fabrication.

Pour moi, on ne peut pas tout montrer …
Car derrière un geste qui pourrait paraître évident,se cachent parfois des années de recherches, d’essais et de réajustements.

Au fil du temps, j’ai développé mes propres techniques pour répondre aux contraintes si particulières de la faïence ancienne et lui donner une nouvelle vie à travers le bijou.

Ces gestes, patiemment affinés, font aujourd’hui partie de l’identité et de la singularité de Vézanne.

J’aime pourtant vous dévoiler les coulisses de mon atelier à travers mes outils, mes matières, mes gestes et certaines étapes qui donnent naissance aux bijoux Vézanne.

Partager mon savoir-faire me tient à cœur. Mais j’aime aussi préserver cette part de mystère, ces secrets qui appartiennent à l’intimité de l’atelier.

Car la magie d’un bijou réside souvent dans ce que l’on ne voit pas.
Clelia.

EN 🇺🇸

I’m often asked why I don’t share more of my jewellery-making techniques.

Behind a seemingly simple gesture lie years of research, experimentation and refinement. Over time, I’ve developed my own techniques to transform antique faience into jewellery. They are part of Vézanne’s identity.

I love sharing glimpses of my tools, materials and creative process, while keeping some secrets within the workshop.

Because the magic of a jewel often lies in what remains unseen.

📸 Maison Mouton Noir

04/10/2026

| Le rond | la forme parfaite.

On me demande souvent pourquoi le rond est au cœur de mes créations.
La réponse vient sans doute du regard que je porte sur les choses : celui du peintre que je suis.

Peindre, c’est composer, faire dialoguer les couleurs, travailler la lumière, chercher l’équilibre, cadrer une scène pour révéler un détail.

Pour moi, le cercle est la forme parfaite qui encadre la scène. Même lorsque je travaillais en faïencerie et qu’une assiette sortait cassée du four, mon regard continuait à y chercher une composition : une couleur, une ligne, un détail.

Sans commencement ni fin, le cercle évoque aussi pour moi l’infini, la continuité et le lien. L’ovale me permet d’étirer cette forme et de transformer le fragment en un petit tableau à porter.

Cette notion se retrouve jusque dans ma signature : les deux C de Clélia Chot**d qui s’entrelacent pour dessiner le signe de l’infini.

Une ligne continue qui raconte aussi ce qui m’anime : relier le passé au présent, le patrimoine à la création contemporaine, l’Histoire à celles et ceux qui choisiront de porter l’une de mes créations.

Clélia

ENG🇺🇸
|THE CIRCLE | The perfect shape.

Why are circles and ovals so present in my work?

It comes from my painter’s eye — composing with colour, light and balance, framing a scene to reveal a detail.
To me, the circle is the perfect frame. With no beginning or end, it evokes infinity and continuity.

The oval turns each fragment into a small painting to be worn.
This idea is also echoed in my signature: the two C’s of Clélia Chot**d, intertwined like an infinity symbol.

A continuous line between past and present, heritage and creation.

Clelia.

🇨🇵

29/09/2026

| GRATITUDE | Ce mois de septembre a une signification particulière pour moi.

Il aura été intense, rythmé par des expositions, des lieux magnifiques mais surtout des rencontres.

Quelle joie de vous rencontrer, de vous retrouver, de vous entendre parler de mon travail, de ma démarche artistique qui me tient tant à cœur.

Vos mots, vos regards, vos encouragements me touchent profondément.
J’en suis encore très émue.

J’ai une pensée particulière pour les enseignants qui ont croisé mon chemin. Certains continuent, des années plus t**d, à suivre mon travail, à venir me voir à l’atelier ou sur les salons et m’adressent toujours des mots bienveillants.
Roger Blaquière, Monsieur Grégoire, Mlle Geslin, Mme Fontaine, Daniel Coudreuse, Dany Paillet, Dominique Gaignard… et tant d’autres : merci à vous.

Créer est souvent un travail solitaire. Ces rencontres me rappellent pourtant combien le partage est au cœur de l’atelier Vézanne.

Partager une histoire, un savoir-faire, un patrimoine, des souvenirs. Voir un bijou quitter l’atelier c’est toujours une nouvelle histoire qui commence et pour moi le plus beau des cadeaux.

Clelia

🇺🇸 EN
GRATITUDE | September has been a very special month.

Filled with exhibitions, beautiful places and, above all, meaningful encounters.

Meeting you, seeing familiar faces again, and hearing your words about my work and artistic journey has deeply moved me.

I also feel especially grateful to the teachers who crossed my path and who, years later, still follow and support my work.

Creating can be a solitary journey, but these moments remind me how much sharing lies at the heart of Vézanne: sharing a story, craftsmanship, heritage and memories.

And when a jewel leaves the studio, a new story begins.

Thank you.

Now, back to the studio…

Clelia

24/09/2026

|RENDEZ-VOUS | Nouvel événement pour l’Atelier Vézanne : Mans’Art.

👉Je vous retrouverai les 26 et 27 septembre à l’Abbaye Royale de l’Épau, à l’occasion de Mans’Art, un rendez-vous consacré aux métiers d’art et au patrimoine.

Un écrin chargé d’histoire qui résonne particulièrement avec ma démarche : préserver, transformer et transmettre.

👉J’y présenterai mes collections, mes dernières créations, mais également trois des derniers bijoux encore disponibles de la collection “Portraits de femmes”, présentée à New York en mai dernier.
Des bijoux d’exception dans un lieu qui l’est tout autant.

Et je ne peux m’empêcher de penser qu’ils auraient peut-être plu à Bérengère de Navarre, reine d’Angleterre et fondatrice de l’abbaye, dont le gisant se trouve aujourd’hui dans l’église abbatiale.
Hasard de l’installation : mon stand sera juste à côté.

Ces rencontres avec vous, sont toujours précieuses pour moi.
Vous voir porter mes bijoux, pouvoir vous raconter l'origine d'une faïence, de celle d'un motif.
Vous expliquez mon savoir-faire et enfin vous laisser essayer et choisir, est à mes yeux le plus des cadeaux.
Car derrière chaque bijou Vézanne se cache d'abord un fragment d'histoire.

👉Et cette édition aura une saveur toute particulière puisque je prendrai également la parole dimanche à 16h30 dans le cadre du programme de conférences de Mans'Art.

Hâte de vous y retrouver.
Clelia.

🗓️26 & 27 septembre 2026
📍Abbaye Royale de l'Épau - Yvré-l'Évêque, aux
portes du Mans
🕦10h - 18h

madeinfrance

23/09/2026

|COLLECTION VIOLETTE |

Il y a des couleurs vers lesquelles je reviens toujours, les roses en font partie.
Lorsque je peignais, j’utilisais beaucoup la laque de garance.
J’aimais sa transparence et sa capacité à venir réchauffer des teintes plus froides.

Je retrouve aujourd’hui cette même sensation dans certains décors de faïence ancienne.
Des roses délicats, des nuances presque poudrées, des dégradés subtils et délicats.

C’est cette douceur que je souhaitais retrouver dans la collection Violette car lorsque je choisis de garder un fragment d’une assiette ancienne, j’isole toujours la couleur de son décor initial pour la mettre au centre du bijou.

De nouvelles pièces de la collection Violette sont à retrouver sur le site Atelier Vézanne.
À découvrir en ligne.

Clelia.

VIOLETTE COLLECTION |

There are certain colours we always return to.
For me, pink is one of them.

When I used to paint, I often worked with madder lake. I loved its transparency and the way it brought warmth to cooler tones.

Today, I find that same feeling in the patterns of antique earthenware: delicate pinks, almost powdery shades and subtle gradients.

This softness lies at the heart of the Violette collection.

When I select a fragment from an antique plate, the colour is removed from its original pattern. We begin to see it differently, and it becomes the centrepiece of the jewel.

Discover new pieces from the Violette collection on the Atelier Vézanne website.

Clélia.

16/09/2026

15/09/2026

|LE SUR-MESURE | Un bijou pour transmettre l’histoire d’une famille.

Patricia conservait précieusement des faïences ayant appartenu à sa famille et rêvait de leur offrir une nouvelle vie. En découvrant ma démarche concernant le sur mesure, elle a eu envie de les transformer en bijoux pour elle-même et les femmes qui lui sont chères, ses filles, sa petite-fille et sa nièce Iris.

Nous avons pris le temps de faire connaissance par téléphone, d’échanger autour de son histoire et de ses envies. Puis Patricia m’a confié ces pièces chargées de souvenirs afin que je puisse m’en imprégner et imaginer avec elle les créations à venir.

À partir de ses souhaits, je lui ai proposé plusieurs pistes et croquis. Peu à peu, chaque bijou a trouvé sa forme et sa destinataire.

Parmi eux, une broche très particulière, pensée pour le mariage de sa nièce Iris.
Elle est née d’une porcelaine ayant appartenu à leur « Mémé Mathilde », une pièce de famille vieille de plus de cent ans.
Patricia et le papa d’Iris ont choisi une rose délicate au cœur du décor. À l’atelier, j’ai prélevé ce fragment et l’ai façonné pour lui donner une nouvelle existence.

Le jour de son mariage, Iris recevra cette broche accompagnée d’un livret imaginé par Patricia pour lui raconter l’histoire de ce bijou et des femmes qui l’ont précédée.

Pourquoi ce projet me touche particulièrement?
Parce qu’il ne s’agit pas seulement de transformer une faïence ancienne. Il s’agit de préserver ce qu’elle porte déjà : une famille, des souvenirs, des liens.
Cette histoire continue grâce à la magie du sur-mesure.

Clélia

EN 🇺🇸
BESPOKE | A jewel that carries a family story

Patricia had carefully kept pieces of family china for years, dreaming of giving them a new life. After discovering my bespoke work, she decided to transform them into jewellery for the women closest to her, her daughters, granddaughter and niece, Iris.

Together, we imagined unique pieces inspired by her memories and family history.
On her wedding day, Iris will receive the brooch with a booklet telling its story and that of the women who came before her. Magic!

10/09/2026

|L’ŒIL DU PEINTRE| modèles Sakura |

Depuis toute petite je prends le temps de regarder, d’observer et d’étudier tout ce que je vois.
C’est pour cela que j’aime particulièrement les nuages et les paysages simples.

J’imagine alors les couleurs que je vais pouvoir poser sur ma palette pour peindre ces ciels et cette nature.
Dans ma pratique picturale j’utilise toujours le bleu de Prusse, la terre verte, la terre de Sienne, la terre d’ombre brûlée.

J’utilise toujours la laque de garance dans mon travail. Cette couleur transparente réchauffe les couleurs plus froides et opaques.
Mélangée, posée, estompée sur la toile ou le papier, elle évoque déjà pour moi la douceur, comme un léger voile de chaleur.

Aujourd’hui, cette sensation je la retrouve aussi dans certains décors peints sur faïence avec ces couleurs si particulières.
Les modèles « Sakura » répondent parfaitement aux dégradés de roses employés dans les décors peints sur faïence.
Ce bijou par sa couleur si spéciale, symbolise pour moi la profondeur et la douceur de la féminité.

Clelia.

Découvrez ces modèles pendentif- collier et broche sur le site en ligne.

EN 🇺🇸
[THE PAINTER’S EYE | SAKURA COLLECTION]

Ever since I was a child, I have taken the time to look, observe and study everything around me. This is why I am particularly drawn to clouds and simple landscapes.

I imagine the colours I could place on my palette to paint these skies and natural scenes. In my painting practice, I always use Prussian blue, green earth, raw sienna and burnt umber.

Madder lake is also a constant in my work. This transparent colour brings warmth to cooler, more opaque tones. Blended, applied and softly worked onto canvas or paper, it evokes a sense of softness for me, like a delicate veil of warmth.

Today, I find this same feeling in certain hand-painted faience patterns, with their distinctive colours.

The “Sakura” pieces perfectly echo the shades of pink found in these painted faience decorations.

Through its very special colour, this jewellery embodies for me both the depth and softness of femininity.

Clélia.