VendomeSquare珠寶之星

14/05/2026

《專拍珠寶級手袋》

愛馬仕「CONSTANCE 14」拍賣漲幅約 40%～70%。不愧為天花板級的手袋。

香港「Bonhams邦瀚斯拍賣」即將登場的「傳奇手袋」專場，聚焦愛馬仕多款收藏級及限量版手袋；同場還有愛馬仕麻將及滑板等罕見生活用品及家具。

其中，最高估價為愛馬仕限量版＂黑色尼羅蜥蜴皮配鈀金配件的「CONSTANCE 14」，之所以引起市場注意，在於它幾乎已經不是一般「配貨包」，而是介於稀有皮革、限量尺寸與收藏級配件之間的「極品」。

自2011年首次推出以來一直限量生產，別具收藏價值的這款CONSTANCE 14包， 專櫃真正「公開定價」其實很少，但以近年亞洲市場行情推估：一般 Constance Mini 18 牛皮款：約台幣 35～45萬。
蜥蜴皮（Lizard）版本通常直接翻倍，再加上，稀有黑色 Niloticus 尼羅蜥蜴皮又是Micro / 14 超小尺寸，鈀金配件2025 新年份款：推估原始成交價，約港幣 11萬～14萬（台幣 46萬～60萬左右。）

但Hermès 這類幾乎都屬 VIP 高端配貨，很多時候即使有錢，也不一定能直接買到。而蜥蜴皮近年在CITES 規範、出口限制與配額，讓市場供給越來越少。

香港「邦瀚斯 Bonhams 」拍賣會，預估愛馬仕CONSTANCE 14迷你版拍價，約合台幣 55萬～85萬。如果以原價約 50萬台幣估算：漲幅約 40%～70%。若現場競標激烈，甚至可能破百萬台幣，也不無可能！

現在應該可了Hermès已接近「珠寶級手袋」在拍賣會上名不虛傳的行情及增值空間了吧！

12/05/2026

《CHANEL靈魂代碼》

香奈兒為什麼是「5」？

數字「5」是香奈兒（Gabrielle Chanel）女士最珍視的幸運數字。這個承載深厚歷史與個人情感的數字，也代表CHANEL香奈兒女士的直覺與大膽。

1921年，調香大師恩尼斯．鮑（Ernest Beaux）為香奈兒女士準備多款香水樣本，最終第 5 號樣本中選，並命名為 N°5，成了香奈兒傳奇的起點。

身為獅子座（黃道第 5 宮）的香奈兒女士對神祕學與數字能量深信不疑，她曾說過：「我會在 5 月 5 日發表我的系列，讓這個數字為我帶來好運。」

就連招牌經典皮包「2.55」，也和1955 年 2 月的誕生月份及年份紀錄為命名。

在此之前，女性多使用手拿包，2.55 包加入了金屬鍊帶，也是首個揹上肩的包款；側揹包解放了女性雙手，徹底改變了女性穿著，甚至社交、行動的自由。

如今，COLLECTION N°5 高級珠寶系列中，迷人的數字5被轉化為永恆的符碼。

ETERNAL N°5 戒指將數字化為精確的幾何結構，象徵強大的守護力量與不朽的風格魅力。

以 BEIGE 米色金勾勒出圓潤卻充滿張力的曲線，中心鑲嵌的璀璨鑽石如同幸運之星，綻放永恆光芒N°5 項鍊、手錬將數字「5」與流暢的鑽石線條結合，體現了香奈兒將「幸運」佩戴於身的時尚態度。

#富豪人生 #袁青觀點 #幸運數字 #黃道第5宮 #香水 #經典不退潮

12/05/2026

《流動的工藝魂》

賦予金屬溫度的「另類珠寶」

在當代珠寶中，日本香川縣藝術家美濃翔太（Shota Mino）的作品無疑是跳脫純粹裝飾的＂另類視覺＂珠寶。

純銀、黃銅等金屬作為創意素材取向的「微型雕塑」，顯然成為對物質與靈魂深刻反思後的「當代珠寶」最佳詮釋。

扣人心弦的，莫過於那雙彷彿具備神性的「眼睛」胸針。這種典型超現實主義（Surrealism）色彩的設計，讓人聯想到達利或夏帕瑞麗（Schiaparelli）的藝術語言。

然而，作品中多了一份東方的寂靜與克制。金屬表面斑駁的質地，像時間吻過的痕跡，搭配垂墜銀鍊與紅寶石點綴，將冷硬的金屬編織出如夢般的奇情感官。

跨越時空的工藝厚度下，美濃翔太展現了非凡的「策展」能力。將古董錶盤、貝雕（Cameo）、甚至是昆蟲圖案與陶瓷碎片，錯落有致地鑲嵌在一件如披肩般的白色領飾上。這種「拼貼藝術」手法（Collage Art），讓作品像微型移動劇場，講述關於歷史碎片、自然演進與工業文明的錯置。這正是藝術對「記憶重量」最直觀的詮釋。

美濃翔太在「極簡結構」與「極繁細節」之間找到絕佳平衡。證明那些金屬表象下，承載生命脈動的珠寶藝術，在現代穿搭中，以強烈個人意識的裝置化風格取勝。

觀察「天使」之作的詮釋，發現藝術家對生命的敏銳；那些看似沈重的金屬，在他的手中變得輕盈且充滿律動感。

五位天使牽手圍成的頸飾，其流暢肢體線條，彷彿在黑夜中進行一場靜謐的祭典；而色彩斑斕、如羽翼般展開的頸飾，則展現了色彩處理上的野心，讓金屬呈現有機體般的生命層次。

美濃翔太為日本傳統工藝的嚴謹，注入前衛思潮。粗糙與細膩、天然寶石與工業殘件對比的戒指，像是佩戴「微觀世界」。

不迎合大眾市場，而為了追求感官革命與情感共鳴而創作的美濃翔太正，在重新定義「珠寶」。

11/05/2026

《時裝珠寶》

Loro Piana 鬆弛美學革命

當奢華成為一種「日常」生活節奏，Loro Piana 正悄悄改寫「Quiet Luxury靜奢風」。

從被譽為「面料之王」的Loro Piana從喀什米爾與亞麻工藝出發，更進一步建構關於「慢奢華」度假Resort 美學：包括配飾與鉤編草帽、麂皮涼鞋，及帶有地中海風情圖騰的托特包，顯示Loro Piana試圖包辦高端客戶從頭到腳的度假需求。

但有別傳統時裝以明顯Logo宣示存在，反而選擇「時裝珠寶（Costume Jewellery）」，其實是一場關於「觸感」的革命。

為了營造「從都市無縫接軌到海濱」的優雅度假氛圍，從喀什米爾面料之王，拓展至多樣化配飾的Loro Piana ，令人驚喜的莫過於以黃銅（Brass），結合精細的手工琺瑯（Enamel）上色，模擬大自然貝殼有機曲線的系列項鍊。

而將自然主義符碼轉化為金屬和琺瑯的冷冽，正好完美平衡了原本喀什米爾的鬆弛感，進而營造出地中海海岸線的隨興與自在。這種「不費吹灰之力」的奢華度假風，甚至建構了完整的「Loro Piana 生活美學」。


#貝殼珠寶 #時裝珠寶

10/05/2026

《紅毯第二層肌膚》

珠寶角色扮演

2026 MET Gala 的紅毯，蕭邦（Chopard）扮演隱身幕後的「情感導演」。

珠寶融入造型，甚至是一種身體語言；蕭邦珠寶，不只是發光體，而是讓人記住的＂角色＂。

＊Beyoncé
的鑽石盔甲幾乎超越珠寶範疇。像肋骨般延伸的鑲鑽結構宛如神話雕塑。一種權力被視覺化之後的女王氣場，蕭邦珠寶呈現的是統治力。

＊劉雯
相較於歐美紅毯的極致張揚，白色垂墜造型的鑽石耳環與戒指，沒有喧賓奪主，蕭邦珠寶自成一種東方節奏：輕、靜、流動。「節制的華麗」。

Sabrina Carpenter：
珠寶與電影的幻象；以底片膠卷拼接成的禮服，本身就像一場好萊塢的夢。復古與未來並存的鑽石流蘇頭飾，像默片的銀幕女神。

＊Emma Chamberlain：
黃色與裸膚交錯的禮服，像一幅尚未乾透的印象派畫作。蕭邦不搶戲，而是退到光線之後，讓整體造型處於藝術品的不穩定感。非常專業的的紅毯判斷。

＊Georgina Rodríguez
透明誘惑薄紗、馬甲、冰藍色調，搭配鑽石在面紗下若隱若現的反射，像水氣中的光，這種「半透明奢華」，戴出了高級珠寶的「觀看距離」。

＊Rauw Alejandro
黑色漆皮與鑽石耳飾、鼻飾的組合，像是街頭文化與高級珠寶的碰撞，有種危險的時尚感。打破性別框架，蕭邦珠寶展現男性珠寶的新語言。

紅毯珠寶學，不是戴了多少克拉，而是珠寶開始真正進入「角色塑造」。

#袁青觀點 #紅毯珠寶學 #珠寶之星 #情感工藝師

09/05/2026

《時間的探險者》
Vacheron Constantin
江詩丹頓的綠色未知

高級功能錶近年最大的改變，不再競相征服世界而開始回應內心。

從過去象徵「速度、權力與性能」到今天像是一種「觀看世界的方式」：不只是精準，而是它讓人重新意識到——「時間仍然充滿未知」。

Constantin 選擇了保持好奇、永遠對未知保有感受力的方式：「不再征服，而是重新觀看、探索世界。」

江詩丹頓Overseas Dual Time 腕錶，不只是第二時區功能，而是把方寸之間變成一種「探索」的氛圍。

深綠色面盤像雨林深處的霧氣，橘色指針則如未知旅途中的微光座標；不是炫耀，而是撥開時間的迷霧。「時間，不只是計算，更是方向。」

#高級製錶 #袁青觀點 #腕錶美學 #探索精神 #時間哲學

08/05/2026

《光與影
蛇形變奏》

Boucheron 寶詩龍 Serpent Bohème 的黑白美學

1968 年以來，Boucheron一直以其精緻的「水滴型」蛇頭標誌與細膩的金工聞名。

利用黑瑪瑙的暗啞與18K黃金的溫潤，進行材質間「純粹對比」的Serpent Bohème 系列，完美演繹奢華中的靜謐日常。也可以視為是Boucheron與新世代的當代對話。

而保留經典滾珠鑲嵌，模擬蛇鱗觸感的工藝，交織出強烈的戲劇化，適切地呼應著@Boucheron法式洗練的優雅。

對於展現內斂而有力的現代女性特質，Boucheron 再次證明，真正的經典不僅是歷史延續，更是對當下審美的精準捕捉。

「淡出陰影，走進光華」彷彿黑夜中的一道流光，在指間與耳畔，深邃而動人，看見Boucheron風格的再進化。

#袁青觀點 #珠寶之星 #對比 #黑白

07/05/2026

《Met Gala 紅毯珠寶學》

一朵紫羅蘭，Met Gala世紀盛宴，看見台灣珠寶的藝術典藏實力

全球時尚盛事 Met Gala 紐約大都會慈善晚宴，今年以「Fashion Is Art（時尚即藝術）」為題，讓紅毯不再只是明星競艷，更像一場橫跨藝術史、人體藝術與高級訂製的流動展。

從古典名畫、宗教雕塑，到超現實主義與人體藝術，不少造型令人目瞪口呆，也讓人重新思考：所謂「時尚」其實早已是一場文化符碼與審美權力的角力。

而就在這場全球目光聚焦的時尚盛宴中，來自台灣的 CINDY CHAO The Art Jewel，再度成為國際藏家視線中的焦點。

由全球最具影響力的商業家族之一、印度信實集團（Reliance）董事長之女伊莎・安巴尼（Isha Ambani），於 Met Gala 官方暖身派對中佩戴家族收藏的 CINDY CHAO White Label Collection 高級珠寶系列「紫羅蘭耳環」，不只是一次名流曝光，更像是一場關於「珠寶藝術價值」的無聲宣言。

因為，在今日的頂級社交場域裡，真正被競逐的，早已不是單純的品牌 Logo，而是作品背後是否具備「不可取代性」。

CINDY CHAO 的創作之所以動人，正在於它介於珠寶與雕塑之間的藝術含量。

以輕盈鈦金屬構築花卉輪廓，運用珍稀加勒比海天然孔克珠作為花蕊，再以粉色、紫色、黃色等漸層彩寶鋪陳花瓣層次；光線流轉之間，不只是花朵盛開，更像將自然生命短暫的綻放，凝結成可被佩戴的永恆。

CINDY CHAO珠寶不是「模仿自然」，而是雕刻時間的重量，重新轉化為藝術。

尤其在今年 Met Gala 強調藝術史與高級時裝交織的 Dress Code ，珠寶不再只是配角。

它像藝術市場中的雕塑、畫作一般，被討論其創作語彙、工藝辨識度與世代典藏價值。

當代高級珠寶真正的競爭力，也因此從「奢華」，轉向「藝術性」。

而能在全球頂級珠寶與百年品牌雲集的 Met Gala 場域中，被世界級藏家選擇佩戴，CINDY CHAO 所代表的，已不只是台灣之光，而是華人高級珠寶在國際藝術收藏版圖中的位置，正逐漸被重新定義。

07/05/2026

今年母親節， Damiani 以一抹明亮而溫潤的金色，重新詮釋「母愛」這個恆久命題。Margherita 系列以黃色藍寶石為核心語言，將守護、智慧與溫柔力量，凝結為可佩戴的光。

今年母親節，DAMIANI以一抹明亮而溫潤的金色，重新詮釋「母愛」這個恆久命題。Margherita瑪格麗特系列以黃色藍寶石為核心語言，將守護、智慧與溫柔力量，凝結為可佩戴的光。 資料來源@DAMIANI 走過102年歷史的義大利頂級珠寶品...

06/05/2026

FRED 在邁入 90 周年之際，亦同步迎來經典 Force 10 系列 60 周年的重要時刻。這個誕生於航海靈感的標誌性設計，從繩纜與釦環出發，逐步演化為象徵勇氣與自由的當代珠寶語言。此次由品牌摯友泰國女星 Namtan Tipnaree 演繹全新作品，透過兩種截然不同的風格切面，讓 Force 10 的精神有了更具體而鮮明的輪廓。

FRED 在邁入 90 周年之際，亦同步迎來經典 Force 10 系列 60 周年的重要時刻。這個誕生於航海靈感的標誌性設計，從繩纜與釦環出發，逐步演化為象徵勇氣與自由的當代珠寶語言。此次由品牌摯友泰國女星 Namtan Tipnaree 演繹全新作.....