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🇯🇵 京都唱片行遊記 The Record Store Tour in Kyoto Records / Tower Vinyl Kyoto京都,日本古城,古稱平安京,曾為日本國都達1075年,建都時是仿中國魏唐洛陽城為藍本,由於較少受戰亂的...
09/19/2026

🇯🇵 京都唱片行遊記 The Record Store Tour in Kyoto
Records / Tower Vinyl Kyoto

京都,日本古城,古稱平安京,曾為日本國都達1075年,建都時是仿中國魏唐洛陽城為藍本,由於較少受戰亂的破壞,目前還保留為數可觀的古寺跟宮殿,是舉世聞名的觀光勝地。據統計,去年來京都旅遊的人數突破6千萬人(哇!這是真的嗎?),拿這個數字跟這個城市的Size來比,簡直不可思議,也不禁要讚嘆京都市管理得宜,市容、交通、景點幾乎看不見突梯混亂與髒亂。8月盛夏,河原町三条購物大街上,有人潮但不至於摩肩接踵,傍晚時分河原町大街摩登典雅的街燈一亮,更顯這個城市舒舒服服,古典雅緻的風韻,迎面走來十之八九竟都是講西班牙話的外國男女,老老少少笑聲談話,可見大家都愛上京都了。

行前查了網路,京都的唱片行似乎比較一般,沒有像東京妖怪般密集巨大的賣場,也沒有綿密驚人的Disk Union連鎖,於是找了今年六月才開幕的Tower Vinyl和以日本獨立音樂與歐美實驗選樂著稱的Jet Set 走走逛逛,而這兩家店剛好都在河原町三、四条附近,穿行新京極、三条名品街、錦市場,對於喜歡購物的唱片迷,一圈轉下來保證會讓你覺得日幣換太少。

晚上在三条烏丸附近的Fresco超市買了一些隔天早餐,結完帳出來發現一家書店『大恒書店』,已經快晚上十點,匆匆地逛了雜誌區沒看到有趣的音樂雜誌,想買本書時間急迫沒法好好挑選,只好在明信片架上選了幾張明信片,其中,有一張中國攝影家Wang Gang-Feng拍的1984年上海小孩的群照特別有意思,黑白相片,裡頭的小孩貼著牆開心大笑,如今這種純真笑容,比佐藤允彥的恍惚の昭和元禄首版赤盤版黑膠唱片還難找,肯定是絕版品。

有一部紀錄片森山桑Moriyama-San,2017年的片子,導演是個義大利人,好像不太會說日語,森山只會一點英語,導演拍他的時候就用英語溝通,森山只能用有限的英語交流,鏡頭跟著一個住在東京極簡建築群主人森山的日常生活作息轉,森山的家從裡到外幾乎都是白色,圍繞他的居所就是綠意盎然的樹木群,一頭白髮一身素雅每天看書散步照顧植物,有時跟鄰居房客烤肉聚餐,再來就是窩進他的地下室音響室,聽『噪音』唱片。影片裡出現Ryoji Ikeda專輯『dataplex』第一首data.index,感覺很空寂,在京都的隔天一大早往三条大橋散步,經過停車場時發現前晚宿醉的日本人就躺在停車格上,留白上的噪音,有這麼一種空寂的味道,Moriyama-San。

京都Tower Records位於河原町 OPA百貨公司的9樓,出電梯左轉後就能看見黃底紅字招牌入口,沒有視覺強烈的巨型唱片宣傳看板,賣場規模不能跟東京澀谷相比,然少了Tower最具特色的各式陳列大看板,在沒有唱片視覺的強烈衝擊下,感覺還沒踏進店內,Record Shopping的火力可能會下降許多。逛Tower的第一要緊之事便是拿一本《Bounce》雜誌,我前巡後找就是看不到任何《Bounce》的蹤影,門口的書報架上倒是發現兩款名為《Tower Plus +》唱片的單張宣傳折頁,一張是小山田圭吾Cornelius的新作,8月19日剛發售上市的全新第八張個人大碟《Refractions》。我對小山田圭吾的印象只停留於90年代他繼Pizzicato Five之後,透過紐約獨立唱片公司MATADOR成功打進歐美獨立搖滾族譜的《Fantasma》專輯,「澀谷系」一時無兩,成為最潮代表。2026年新唱碟《Refractions》根據這份宣傳小刊物的專訪,用「回顧90澀谷音樂新潮流」、「實驗致敬平克佛洛依德」來小結小山田圭吾這張新作的亮點。

♨︎ No Vinyl No Life!

原本以為這9樓就是新開幕的Tower Vinyl Kyoto的所在,整個賣場踅完竟沒看到一張黑膠唱片,正感到疑惑的時候,一張Tower Vinyl Kyoto的海報架就放在後面的出口處,海報主視覺是一個笑容可掬的牛仔卡通寶寶,哈!Tower Vinyl Kyoto原來是在五樓呀!在此找不到黑膠就買了一捲Tower Records專屬空白錄音帶,服下一卡緩和類比控的強迫症,速速結帳後搭電梯至5樓的類比膠窟!

雖然京都Tower Vinyl比想像中還要迷你,大約不到東京澀谷店十分之一的大小,然該有的唱片種類基本都有收納進來,速速掃描推薦唱片架上有:Angine Poitrine、Rolling Stones、The Strokes、Jamiroquai、Jungle 、Pearl & The Oysters、Zoh Amba 、Mia Wilson、The Durutti Column、Knower、Katseye、FLO、Malcolm Todd、Villagerrr,種類包羅萬象,新舊雜陳,這真是理想的唱片行的模樣,總是讓唱片迷深陷其中樂此不疲,啊!唱片味!真香甜!終於在書報架上發現Bounce,第512期封面有三式:主封面是周董、背面是CHARLI XCX,以及正面對折反面的The Strokes。周董在華航班機的公播系統上全力宣傳他的最新專輯《太陽之子》,以周遊記為題在環遊世界著名景點拍攝MV,專訪創作理念,登上Tower Records專屬雜誌Bounce主封面,堪稱華人流行音樂第一人的周董在日本還是很給力的。第二封面用上CHARLI XCX最新專輯《Music Fashion Film》的專輯封面,用三位當今著名流行文化ICON,馬丁史柯西斯、約翰凱爾、馬克雅各在廚房不修邊幅的的攝影快照為主視覺,尤其是約翰凱爾一臉疲憊像是剛結束一場演唱會,還有老馬慵懶蒼老的臉孔,印證CHARLI XCX偏好粗獷質地美學,跟周董封面華麗黃金色澤的耀眼,形成強烈的反差,這黑白分明紐約龐克風真的是西方流行音樂一貫鐵打不變的音樂美學基因吧!

🏷️ P-VINE & Groove Diggers

除了《Bounce》外,留意櫃臺放有許多DM、宣傳刊物之類的印刷物,從這些文宣可以觀察到當地的音樂流行資訊,也能得知ㄧ些頗具特色的唱片廠牌的最新動態。例如,P-Vine這家已經有50年歷史,專營進口美國老藍調、靈魂福音、獨立音樂的廠牌, 他們啟動VINYL GOES AROUND PRESSING自主壓製黑膠唱片的業務,開始重發絕版已久的唱片,例如名盤系列Groove-Diggers / Black Jazz 黑人音樂與爵士名盤:重壓包含 Wendell Harrison/Weldon Irvine/Phil Ranelin/Billy Wooten / The Wooden Glass/ Main Source / Funkadelic 等 70–80 年代 Soul/Funk/Jazz 經典作品。手上這張『Rare Groove Campaign 2026 Jazz編』DM 主要為慶祝Wendell Harrison with The Tribe Jazz Ensemble 向Pharoah Sanders 致敬的現場錄音CD/黑膠的發行促銷專案,也是P-Vine建廠50週年紀念促銷活動的第三彈,唱片迷可按圖索驥ㄧ次補齊Groove Diggers系列唱片,還有在Tower Record和Union Disc網站購買這個系列唱片贈送專屬托特袋和A4貼紙的活動。

📚 UKインディ・ロック入門 A Primer On UK indie Rock

店內書報架一旁陳列著一樏新書《UKインディ・ロック入門 A Primer On UK indie Rock》,橫田勇司與野田努(ele-king)編輯,由小出亞佐子、長井裕,等多位樂評家執筆,這是一本深度研究80年代英國獨立音樂唱片的專書。

說是一本Primer(入門書)但一翻開就知道裡頭學問大,日本人專研各種外來文化一向既精且深,又能內化成一家之學,發揚海外,就說City Pop聽來滑順悅耳,仔細去聽,Funk、Disco、R&B、Jazz無一不是來自米國的音樂養分,但日本人就有能耐玩出Gen Z也趨之若鶩的潮流音樂,好像有一說法這日本當年派出遣唐使遠渡重洋學習中國唐朝的文化典章制度,學習外來文化的基因從此扎根。

展書稍微掃描目錄:看到凡Post Punk後龐克必錄的:Joy Division、Public Image Ltd、XTC、The Raincoats、The Durutti Column、Young Marble Giants、 The Fall、The Slits,也登錄了Flying Lizards、 This Heat、Alternative TV這些比較冷門的樂隊。另外,本書的重點就是介紹了Postcard Records這家影響深遠的Jangle Pop吉他美學獨立搖滾廠牌,大不列顛四大獨立搖滾兵工廠Rough Trade、Sarah 、Cherry Red、和孕育Oasis的Creation都畫爲重點章節。對唱片nerd仔而言,一網打盡,介紹了2 Tone 廠的SKA四騎士:The Specials、The Selector、Madness、The Beat,ON-U Sound的低音Dub實驗舞曲單位New Age Steppers,進入主流的UB40、Fun Boy 3、The Clash、Big Dynamite,藉此爬梳80年代英國發展出Ska、Dub、Reggae音樂文化的故事,是值得查一查,K上一K的。『A Primer On UK indie Rock』一書熱騰騰上架,伸雙手大拇指推薦給所有唱片考據nerd仔。逛到此書不免又想起當年西淘琳琅滿目大小紛陳奇形怪狀的書報雜誌架,簡直是書呆兼唱片迷的秘密樂園此乃Tower Records標誌性的精神遺跡(閉目遙想脫小學生橘帽致敬),至少,日本還能堅持自製自編自搞了《Bounce》跟《INTOXICATE》已經羨煞所有海外唱片迷了。

📖 INTOXICATE雙月刊 - O-CHA-NO-MA CULTURE SHOCK

Tower Records 另一本雜誌《INTOXICATE》刊名 ,取用的就是『沉醉於音樂與藝術裡的意涵』,十幾年前曾經在大阪Tower發現《IINTOXICATE》,內容對焦古典與爵士音樂,前衛音樂、電影、文學、舞台劇、世界音樂,以及各類型音樂經典藝人。由於《IINTOXICATE》是雙月刊,累積新品訊息與企劃專題跟《Bounce》較之更有餘裕,因此《INTOXICATE》比現在的《Bounce》更加有料,份量更足,是唱片迷者翻看《INTOXICATE》絕對看得過癮滿足!

《INTOXICATE》刊名副標:O-CHA-NO-MA CULTURE SHOCK,是紙上文化沙龍,一冊讓人完全沈浸在編輯所要呈現理想的唱片行裡頭的一份文化商品導覽:各位唱片迷,讓我們來看看,《IINTOXICATE》182期的幾個亮點吧!

🍺 鈴木一慶喝一杯Tower Records B**r

沒錯!逛唱片行也可以喝啤酒了!澀谷Tower Records今年2月在六樓開設『Tower Records B**r』精釀啤酒吧,與川崎、橫濱、埼玉、神戶四家精釀啤酒廠合作,提供限定口味共12管的精釀啤酒,唱片迷的大肆採購之後喝一杯叫『City POP』的精啤看著獵捕到手的山下達郎黑膠『Go Ahead』、『Come Along』、『Ride on time』,保證是100% INTOXICATE,力竭而不衰,喝了再上!精力充沛,繼續獵捕下一張細野晴臣的1973年黑膠唱片『Hosono House』,翻了Tower『Vinyl & CD Want List』上的最新訊息,這張黑膠收購價是三萬日圓,唱片迷或許考慮回家把細野的黑膠拿來估一估,喝爆『City POP』精啤,或許也是一種治療吸膠症頭的良方是也。鈴木一慶是70年代跟細野晴臣的『Happy End樂團』一樣是同屬J-Rock開始發展的代表樂團『はちみつぱい』 (Honey Pie 蜜餅樂團)的創始人,1973年唯一錄音室專輯『センチメンタル通り』(Sentimental Street 多愁善感的街道),不誇張的說,現在聽來,其抓得住The Band那種神韻的功力,讓搖滾老屁股聽了也搖頭晃腦真是佩服了得!難道這群日本搖滾浪人也曾入住伍茲塔克的大粉紅屋的地下室的B2,沒日沒夜的偷學Robbie Robertson、Garth Hudson、Levon Helm,、Richard Manuel、Rick Danko土得掉渣的美國南方搖滾嗎?鈴木大師尻了兩杯之後,推薦了6張黑膠,如下:

Ned Doheny『Hard Candy』這張很讚!
Mose Jones『Get Right』
Tyrannosaurus Rex『My People Were Fair And Had Sky In Their Hair... But Now They’re Content To Wear Stars On Their Brows』
Frankie Miller『A Perfect Fit』
Kate Bush『Aerial』
Sad Café『Fanx Ta-Ra』這種冷門英國佬搖滾有趣至極!

🏷️ Morelenbaum² / Sakamoto – Casa

坂本龍一對世界音樂一向有著無窮盡去探索的好奇心,從日本傳統演歌到印尼峇里島甘美蘭音樂,從Philip Glass極限主義音樂到德國電音發電廠Kraftwerk,以科技駕馭創意,用傳統編織新曲,創作許多全世界唱片迷一聽就了的標誌性旋律,〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉和〈The Last Emperor - Main Theme〉太魔性了,幾乎成為西方人聽見東方異國情調的點唱機金曲。2001年坂本龍一錄製一張向巴西Bossa Nova 教父 Antônio Carlos Jobim 致敬的專輯『Morelenbaum² / Sakamoto – Casa』,Morelenbaum²指的是大提琴家 Jaques Morelenbaum 與歌手妻子 Paula Morelenbaum,這對音樂家夫婦是長期擔任 Antônio Carlos Jobim 的伴奏樂手。1990 年代末,坂本龍一在電影《遮蔽的天空he Sheltering Sky》與《煙Smoke》配樂及巡演中與 Jaques 夫婦合作,三人建立了深厚的友誼,並決定共同錄製一張致敬 Antônio Carlos Jobim 的作品。今年復刻版『�Morelenbaum² / Sakamoto CASA-2026 Remaster』推出雙黑膠與特仕版CD已於6月24日在日本華納發行。

卡帶專櫃區 ⛳️ 山下達郎卡帶大全集
Tatsurō Yamash*ta
RCA/AIR Years Cassette Collection
Moon Cassette Collection

不到半小時你可以快速逛完Tower Vinyl Kyoto,但是打開老獵盤天線雷達你還是能在這個不大的唱片櫃裡盤旋張望搜索每一種新舊種類的唱片,像是這櫃錄音帶專區,哇塞!這個屌!這個陳列儲藏錄音帶的卡座式唱片櫃,真的就跟我當年逛政大之音時門一進去就踏進的唱片櫃一個模樣。京都Tower Vinyl的這個錄音帶專區讓我盤桓許久,數量約有三百卡吧,有POP/R&B、ROCK、HIP HOP、Heavy Metal、J-POP、Soundtrack、Soul/Jazz/Reggae/Blues音樂類型的分類,最有趣的是櫃檯上塞滿了最新製造的各種廠牌的錄音帶隨身聽,有別於過去我們熟知的Sony、AWAI、Panasonic傳統電器大廠,這裡陳列的是『Maxell』、『Tower Records』、『We are Reward』看來頗為跳痛的廠牌,(咦?Maxell不是那個空白錄音帶大廠),這些非傳統電器廠牌的錄音帶隨身聽大行其道,難道連將近半世紀前革命式的邊跑邊聽音樂的『Walkman』也變成人人都能借殼掛名的公版商品了!悲呼痛哉!還我愛華隨身聽來....觀察這錄音帶專櫃所呈現唱片採購的口味,第一排是本月《Bounce》雜誌主打唱片有:

✅本月主打星
Charli XCX / Brat
Charli XCX / Music Fashion Film
Michael Jackson Soundtrack Album
Jack White /Frozen Charlotte

✅流行大行貨
泰勒絲:有兩卡(Speak Now)、( Fearless (Taylor's Version)
愛黛兒 30 一卡

✅EMO/Slowcore Dream Pop大行貨
American Foot Ball(1999)、(2019)兩卡
Ci******es after S*x 全套4卡

✅爵士長銷品
Chet Baker Sings 1卡

比較好奇的是,第二排出現的1993年小恐龍Dinosaur Jr.專輯《Where you Been》、以及1992年Sugar樂團首張專輯《Copper Blue》(驚!連1993年Sugar迷你專輯《Beaster》錄音帶也上哨了)。哇嗚!記起1993年的西門淘錢莊西洋部敞亮大廳陳列的是一道道超級耀眼的CD城牆,CD膠殼上貼的price tag標上399的是終極保鑣電影原聲帶,瑪莉亞凱莉音樂盒、Eric Clapton不插電專輯、肯尼吉、塗鴉合唱團,而個人偏好的另類搖滾,如電台司令首張專輯、人行道首張專輯、Slowdive專輯的price tag都是449起跳,有時遇到甚至是499的天碟(被金屬頭樂友譽為鐵打的屌盤鐵娘子日版殺手盤的標價更是令人咋舌),就在399與449之間掙扎的時候,發現美國大學電台獨立搖滾榜首的Primus 樂團1993年專輯《Pork Soda豬肉蘇打》竟只需399就能入手,當下斷開執念,口袋淘出4張皺痕累累的百元鈔票,收銀機鐺一聲找我一塊錢,用正宗唱片黃提袋包了一塊豬肉回家聽囉!真好。那是CD宰制唱片行的年代,錄音帶已經落伍了,如今看見架上嶄新的錄音帶,水啦!(吹口哨狀)Long Live唱片哥們! Rock N’ Roll is here to stay !

拜近年來CITY POP復興之賜,從1970年代陸續出土的日本流行樂,彷彿是唱片金礦般,在二手市場成為炙手可熱的熱賣唱片,暢銷藝人如高中正義、山下達郎、大瀧詠一、細野晴臣、杏里、竹內瑪利亞、大貫妙子,他們過去的唱片紛紛復刻上架,現在這股復刻風吹到錄音帶了,一套名為『Tatsurō Yamash*ta RCA/AIR Years Cassette Collection』、還有一套名為『Moon Cassette Cpollection』的山下達郎錄音帶大全集兩套共12卡用精緻如Lindt巧克力般的晶亮彩色印刷外盒包裝,引人垂涎,拿起來看了價格日幣3300,如果是以前真的二話不說,兩套全包帶走,然太座在側不敢太衝呀!看看就好看看就好。

京都Tower Records / Tower Vinyl 依舊是唱片迷的銷魂膠窟,同棟8樓是二手圖書CD/DVD的大賣場Book Off ,聽說尖貨頗豐,但時間有限無法繼續挖寶就只好略過了。

⛳︎ 唱片孤遊 The Searchers (2)Papa M / Whatever Mortal (Drag City DC149) 2001傳奇後搖樂團Slint吉他手David Pajo 以Papa M的名義於2001年發行《What...
08/28/2026

⛳︎ 唱片孤遊 The Searchers (2)
Papa M / Whatever Mortal (Drag City DC149) 2001
傳奇後搖樂團Slint吉他手David Pajo 以Papa M的名義於2001年發行《Whatever, Mortal》專輯,包含十三首令人驚歎的曲目。 David Pajo 個人包辦大部分樂器的演奏,另外,包括Will Oldham(Slint Spiderland封面攝影)Tara Jean O’Neil 、Brain Wattford(亦是Slint同團)三位路易斯維爾同鄉加入錄音樂手,有點「Slint」同學會的一次音樂合作。CD格式包含一本帶有歌詞的24頁全彩小冊子。 更具收藏價值的是黑膠唱片,兩張十二英寸45 rpm 轉速180克用高品質原生黑膠原料壓製而成。這張專輯使用上好的真空管麥克風和前置放大器錄製到非線性硬碟上。 它以15ips的1/4英寸Gp-90錄音帶混合到一臺舊的Ampex AG-440b機器上,以增強低音聲響,運用類比訊號磁帶壓縮,使聲音更爲自然溫暖。這張CD沒有使用數位靜音後製,以盡量還原類比錄音的質地。專輯封面是由Mary Newton繪製的David Pajo的4英尺x4英尺肖像的複製品。

😁最快樂的新行業RecordPanda,帶唱片迷找唱片行買到爆!
08/19/2026

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⛳︎ 唱片孤遊 The Searchers Thin White Rope / Exploring The Axis (1985)在茫茫碟海中尋找有意思的唱片,是聽唱片的人的一種獨有樂趣,「有時偶然得一好唱片,或發現一新樂團,則歡喜無比,一...
07/28/2026

⛳︎ 唱片孤遊 The Searchers
Thin White Rope / Exploring The Axis (1985)

在茫茫碟海中尋找有意思的唱片,是聽唱片的人的一種獨有樂趣,「有時偶然得一好唱片,或發現一新樂團,則歡喜無比,一放再放隨之起舞,有時凝視唱片轉動竟至換面,這就是唱片孤遊者的快意樂趣之所在」。這張南加州獨立搖滾樂團Thin white rope白色細繩1985年在Frontier Records首張唱片,Exploring The Axis 吉他聲響如荒漠粗礪,主唱Guy Kyser一把低沉如巴松管迴旋般的喉音,空間感透明的錄音效果,是製作人Jeff Eyrich追求復古音色的效果:老式嘈雜的放大器、電子管失真、音色奇特的吉他、雜牌效果器、老式節奏盒、迴聲效果器的操作,這些都對他的音樂製作產生了顯著的影響。

Hello From T-ShirtT-Shirt應該是參加演唱會最能夠留下回憶的紀念品,儘管越穿越破你還是能夠時不時套上當時的感動跑步流汗,就像這件sea and cake的T-shirt,那晚現場的悸動一直都不會忘懷的。
07/22/2026

Hello From T-Shirt

T-Shirt應該是參加演唱會最能夠留下回憶的紀念品,儘管越穿越破你還是能夠時不時套上當時的感動跑步流汗,就像這件sea and cake的T-shirt,那晚現場的悸動一直都不會忘懷的。

東京獵盤淘書足跡🗂️——在最Funk的搖滾爵士咖啡店聽老邁《Get Up With It》 唱片-記1970年代至2025年的一些聽唱片的回憶——-1973年,我剛上高中不久,注意到家附近開了一家叫「綠草」的咖啡店。那是一棟漆成深綠色的木屋...
07/05/2026

東京獵盤淘書足跡🗂️

——在最Funk的搖滾爵士咖啡店聽老邁《Get Up With It》 唱片-記1970年代至2025年的一些聽唱片的回憶——-

1973年,我剛上高中不久,注意到家附近開了一家叫「綠草」的咖啡店。那是一棟漆成深綠色的木屋,門後傳來很大聲的音樂,聽起來像是搖滾樂。

國中時,我開始對搖滾樂感興趣,尤其是美國西岸和南方搖滾,於是找了一位志同道合的朋友一起去「綠草」看看。

從那時起我幾乎每週至少都會去「綠草」一次,直到高中畢業。

店主小柳先生個性安靜,卻長了一張山口組的臉頗讓人心生畏懼,但他會禮貌地回答我關於音樂的任何問題,並向我介紹了許多我至今仍喜愛的專輯和藝人。瑪麗亞·穆爾達爾、傑夫·穆爾達爾、保羅·巴特菲爾德的“Better Days”樂隊、唐·尼克斯、小壯舉、艾倫·圖森特、埃里克·安德森、傑克遜·布朗…

沒錯,「綠草」是一家搖滾咖啡店,只播放美國搖滾和創作歌手的音樂,這正是我當時喜歡的。這家獨特的咖啡店位於北海道函館的住宅區,並非繁華地段,它可能是當時日本最好的搖滾咖啡店之一,主打各種類型美國搖滾。

然後是「Alfee」酒吧,這裡氣氛悠閒,新舊唱片的搭配得宜,播放著硬波普、調式爵士,偶爾還會放點電音爵士(我記得當時聽過邁爾斯·戴維斯的唱片《Get Up With It》)。但身為一個對音樂一無所知的高中生,我坐在吧台前,聽著一張又一張的唱片,腦中充滿了疑問。每當我在爵士樂雜誌上看到不懂的詞,我就會問酒保:“什麼是調式?”或“什麼是硬波普?”

哦,寫到這裡,我才意識到自己真是個討厭的孩子。我紅著臉,轉身朝著函館市的方向,深深地鞠了一躬,足足三分鐘。

回想起來,Alfee酒吧的調酒師越後屋借給我很多書,包括阿部公房的《野獸歸來》、大江健三郎的《莊嚴地走鋼絲》以及山下洋介的《爵士樂日記》。直到1970年代,爵士咖啡館,尤其是在地方城市,或許不只是爵士樂的傳播基地,也是文化的傳播基地。

「Alfee」在20世紀80年代左右關閉了。每當我偶爾回到涵館,經過咖啡館曾經的舊址時,總會想起越後屋先生的笑容。

1976年,我進入東京四谷大學,開始每天光顧離學校步行幾分鐘的爵士咖啡館「Eagle」。當時,老闆後藤雅洋29歲,我18歲。

後藤有時會開玩笑地跟周圍的人說:“我認識村井的時間比我老婆還久”,明年就50年了!

「Eagle」依然明亮寬敞,沒有爵士咖啡館那種典型的洞穴感,這種感覺從上世紀70年代就一直延續了下來。當時的音箱是JBL 4343B,後來換成了4344 MK II。

如今,Eagle酒吧在下午6點後可以聊天了,這使得它成為了一個晚上可以好好跟同好交流的地方。剛開始去的時候,晚上根本就不可能聊天。不過,我記得我和熟客以及老闆後藤進行過一些相當深入的爵士樂討論,有時甚至還會爭論一番。這都歸功於咖啡館裡保存的一本類似公告板的手寫筆記本:

📻超保真搖滾銘器秘笈Ultra-Hi-Fidelity Rock Gears 🎧廠牌:McIntosh著名日本音響評論家上彬佳郎曾經這麼形容McIntosh擴大機的魅力:「…..用11台Mclntosh擴大機的各種組合來放Nancy Wil...
04/10/2026

📻超保真搖滾銘器秘笈
Ultra-Hi-Fidelity Rock Gears 🎧
廠牌:McIntosh

著名日本音響評論家上彬佳郎曾經這麼形容McIntosh擴大機的魅力:

「…..用11台Mclntosh擴大機的各種組合來放Nancy Wilson的唱片,其聲音各有不同, Nancy Wilson好像變成了許多人似的,一會兒變成靠近我身邊低語的女郎,一會兒又變成熱情洋溢的女孩,不同面貌的Nancy Wilson在我面前呈現。我實際上並不認識Nancy Wilson,因此也不知其瞳孔之顏色,但是擴大機在我的面前把Nancy Wilson瞳孔的顏色描繪成碧玉色,各種mclntosh擴大機組合,使得Nancy成了一個千變萬化的女郎。」

哇塞!水尬併鎊叫!

對於80年代把搖滾樂藏在書包裡聽的學生族而言,Mclntosh是中華路上Hi Fi音響店最亮眼的音響寶器;黑沉沉的方形擴大機面板上的表頭VU指針縫上水藍冷光,森嚴黯沉的圓形旋鈕,其氣宇軒昂的造型在音響店陳列櫃上ㄧ字排開,還沒發聲,視覺效果就已經到頂,無怪乎當年會被發燒友稱之「幻之銘器」!

說到Mclntosh,The Grateful Dead 樂隊最爲迷幻搖滾迷所津津樂道的演場會音響配備「Wall of Sound」-音牆,裝載的就是Mclntosh強效擴音系統;網路上文獻及照片所載顯示,簡直是科幻小説的場景,看倌們聽聽看,這夢幻的音響寶器是怎樣威猛神妙:

「音牆結合了六個獨立的音響系統,11個獨立的聲道。主唱、主吉他、節奏吉他和鋼琴都有自己的頻道和一組揚聲器。Phil Lesh的貝斯用獨立ㄧ個聲道通過一個四聲道編碼器,將訊號從貝斯四根弦的每一根弦傳送到一個單獨的聲道和每根弦的一組揚聲器。 另一個聲道放大了低音鼓,另外兩個聲道承載了小鼓、高架鼓和鐃鈸。 因為每個揚聲器只放送一個樂器或主唱的歌聲,所以聲音非常清晰,完全不會相互影響。」

網路上所記錄的Wall Of Sound的照片,頗有「瘋狂麥斯:憤怒道Mad Max Fury Road 」不死老喬的戰爭男孩war boy駕駛的電吉他戰車的靈感來源,這矩陣式音響相疊成塔,聚塔成音牆,入此巨構音場聽Jerry Garcia奔馳不歇的吉他獨奏,不麻者亦也飄乎痛快!

據Mclntosh官方網站資料所述:「Wall of Sound 退役後,每個樂隊成員在團體和個人表演中,都持續在舞臺上使用MC2300擴大器。 該系統的部件也以創紀錄的價格出售,包括Jerry Garcia的「Budman」McIntosh MC2300擴大器,該擴大器於2021年10月在蘇富比拍賣會上以37.8萬美元的價格售出。」

古董音響的價值不能等閒視之呀!

至於唱片迷關注的,使用Wall of Sound 音牆系統1974年的The Grateful Dead 演場會錄音唱片的有:

* Dick's Picks Volume 24 - March 23 at the Cow Palace in Daly City, California
* Dave's Picks Volume 9 - May 14 at the Harry Adams Field House in Missoula, Montana
* Playing in the Band - May 21 at Hec Edmundson Pavilion in Seattle, Washington
* Road Trips Volume 2 Number 3 - June 16 at the Iowa State Fairgrounds & on June 18 at Freedom Hall in Louisville, Kentucky
* Dick's Picks Volume 12 - June 26 Providence, Rhode Island & June 28 at the Boston Garden in Boston, Massachusetts
* Dave's Picks Volume 34 - June 23 at the Jai-Alai Fronton in Miami, Florida
* Dave's Picks Volume 17 - July 19 at Selland Arena in Fresno, California
* Dave's Picks Volume 2 - July 31 at Dillon Stadium in Hartford, Connecticut
* Dick's Picks Volume 31 - August 4 & 5 at the Philadelphia Civic Center, Pennsylvania & August 6 at Roosevelt Stadium, New Jersey
* The Grateful Dead Movie Soundtrack - October 16 to 20 at the closing of Winterland Ballroom in San Francisco, California

若能獵到以上幾盤唱片配上McIntosh擴大機來催聽之,搖滾唱片迷爽哉!

McIntosh簡介:

成立於四〇年代末期我們一般熟知的Mclntosh,它的正確名稱應該是McIntosh Laboratory Inc.這個名稱大約在1940年代的末期以及50年代的初期就已經有了;在此以前,好像是稱做McIntosh Engineering Laboratory。約在1949年,Mr.McIntosh以及Mr.Gow聯合發表了Mcintosh的全耦合電路“Unity Coupler”(一種眞空管放大電路)。當時,有名的Williamson 電路(也是一種眞空管的放大電路)也同時在英國發表,Willlamson的電路發表之後,一時風糜全球音響界,上市銷售的員空管功率擴大機幾乎全部都有探用Williamson 電路的趨勢,其受歡迎的程度由此可見一般。McIntosh 在這段期間,仍以McIntosh 獨有的電路繼續製造生產功率擴大機。而Williamson 電路則是“Mania Like”(音響迷喜歡)的電路,但 Williamson 在穩定性的性能上還有問題待解決,所以是略帶實驗性質的電路。另一方面 McIntosh 却是以專業用爲目標,它的功率擴大機,由於是作爲專業用途的,所以特別重視擴大機的穩定性,因此McIntosh 的電路受到專業界的普遍賞識。獨特的輸出變壓器為McIntosh的一大特色Williamson 電路是當時世界上業餘玩家當做模仿挑戰的對象,而McIntosh 的電路,一般來講却沒有人能模仿。原因是電路中不可或缺的特殊繞製的輸出變壓器,在當時,可說除了 McIntosh 之外,是任何製造廠或任何個人都無法生產製造的,因爲 McIntosh 的輸出變壓器是採用 Cut core(環型鐵芯),併繞線圈的方式製造生產,技術非常高,又有專利,一般變壓器廠無法製造。

(引用1983年音響雜誌翻譯自日本STEREO SOUND”雜誌1983年夏季版第67期365頁~380頁)

 #睡前一片
03/29/2026

#睡前一片

📝 搖滾書報攤 Geeks N’ Readers Title: 一個七十年代青年回看搖滾樂Writer: 舒國治Published by : 有鹿文化First Published in 2025搖滾樂是「一個七十年代青年回看搖滾樂」精彩的...
02/27/2026

📝 搖滾書報攤 Geeks N’ Readers
Title: 一個七十年代青年回看搖滾樂
Writer: 舒國治
Published by : 有鹿文化
First Published in 2025

搖滾樂是「一個七十年代青年回看搖滾樂」精彩的看點,無論對新手或老鳥搖滾迷來說,這200首經典搖滾歌曲的評點,有趣知性兼具,厲害的是,「熱曲兩百」配上七十年代的台北風土人情的點點滴滴,讓未在70年代台北生活者也能稍微想像感受其中鮮活的生命力,最是讓人不忍釋卷!

比如說,描寫中華商場的唱片行情景:

「……到了米高梅唱片行,它可能在放 There's a Kind of Hush(Herman's Hermits),再走幾步,又有店裏在放 The Letter (The Box Tops),或是 Georgy Girl (TheSeekers),又或是 Sugar Toun (Nancy Sinatra)。放個幾句,換另首歌,再聽個半分鐘。確定沒有跳針,再換放下個顧客要求的唱片。……….不一會,後面會傳來火車馳過的轟隆,交雜在一起,嘈雜卻又伴隨著旋律。………..你即使在中華商場的公廁裏撒一泡尿,也可能同時有兩三首歌替你伴奏。而你在「新生」(火燒後改叫「新聲」)戲院排隊買票,也偶能由街對過傳來經過層層氣流之後變調的歌聲。」

對唱片迷而言,在七十年代這種市井動態之Ambient 環繞聲響之下逛唱片行真的才叫過癮!

書中談及「中華商場」、「Bob Dylan」、「盜版唱片」、「Woodstock」、「Robert Johnson」、「美國公路」、「人間副刊」、「台北遊藝」,讓我這個嗜讀有趣事物的九十年代青年倍感親切,要怎麼形容進入書中的感覺呢?

那是1990年代末在美國新英格蘭小城鎮的一家形置如shotgun house木屋的唱片行,店員就像電影Rumble Fish 裡頭留著50年代飛機頭的Matt Dillion酷樣子,站在櫃檯裡整裡一堆七吋黑膠單曲,店裡有ㄧ套美國Realistic唱機用Sansui綜擴推唱Grundig二音路立體聲喇叭的老音響,傳出老舊溫暖的電吉他聲,是Talking Heads 唱著「take me to the river 」 ,下一首是Cowboy Junkies 翻唱Johnny Lee Ho**er 「Decoration Day」 ,真銷魂的翻唱曲呀!
年青的一代必需追懷一些有重量有歷史感的事物,就像David Byrne翻唱Al Green 的「Tale me to the River」,用Punk搖滾樂把福音根源傳遞給新一代的年輕人。

音樂隨著思緒飄移,好像這三十年前的往事也像昨天一樣歷歷在目,這就打開YouTube歌單閒話幾句當年「搖滾晃遊」的陳年往事吧。

1991年從學校宿舍搬到木柵的一間四層樓的四房公寓,這公寓的社區有個很適合打麻將的名字叫「早安蓮莊」,ㄧ間屋窩了四個專科生,我們常戲稱「早安蓮莊」,「晚安連莊」、「午安下莊」,全社區住戶就我們「天天開心」,因爲我們常常中午才走出各自的房間,通常是我按下遙控器打開客廳裡的普騰22吋電視機(我的門就正對著電視機),用卓勝利、石松、司馬玉嬌唱的天天開心的片頭曲揭開一天的序幕。

這裡住著我、學弟老昌、小張,還有一個永遠都沒正眼見過的夜校生,我記得他的房間格局奇特,是房東用客廳到浴室的走道硬隔出來的空間,裡頭有一架上層床鋪,床鋪下面安上一張書桌,達新牌衣櫥就搭在書桌旁,走進這間房間就像柯國隆整個人卡進無敵鐵金剛的駕駛艙ㄧ樣剛剛好的感覺,中午「天天開心」音量再大也無法叫他起床,其他三人晚上有時在客廳聊天打屁至凌晨兩、三點也不見他返回他的駕駛艙。

小張是長我三歲的專三生,頗有學術野心,每日通宵達旦研讀馬克斯阿多諾馬庫色媒體批判後殖民帝國主義,自許有朝一日文章能登上「人間副刊」,他習慣天ㄧ亮就去AMPM超商買中時聯合自由三大報,在床上翻完三大報就睡在報紙堆裡。

老昌是我學弟,跟我一樣沉迷小説,我只能用一堂國文課的速度看完Stephen King的「願春常在」,他則一晚上沒睡K掉全五冊的「鹿鼎記」。我們總是彼此交換卡帶聽,ㄧ邊吐嘈ㄧ邊聽的方式,他聽的「中等美女」被我改成「高級芭樂 是我最常吃的那一顆」,他聽我的「Metallica 金屬製品『Kill ‘em All幹到底』後,直接扯掉耳機説:屌!這是什麼!吵死人!後來,我們的電視接上有線電視,從此,「天天開心」轉台到日本MTV台,老昌看到槍與玫瑰「11月的雨」 戴著黑高帽的Slash在教堂外的路徑上彈奏Gibson電吉他solo的帥樣給驚到,驚呼:「太屌了!」,從此成爲忠實的槍粉。

有一天下午我跟老昌在看NBA季後賽公牛跟尼克隊的重播,就在喬登升空灌籃被史塔克蓋火鍋的時候,小張從報紙堆裡爬出來,拿了一張中國時報「人間副刊」說:「台北文壇終於出現最有嬉皮味的作家了!小陳、老昌給你們看這篇文章,寫的實在太精彩,太有趣了!」,接下報紙快快速讀,老昌說:「屌!這不就是我們嘛!」,一群遊藝者幹的事好屌,像我們也蠻會的耶!有一天晚上無聊跟老昌按文索驥,午夜騎著Dio沿著中山北路去找「安樂園」,這當然是無聊的舉動,只是想去感受文章裡所敘述的情境。

看了「台北遊藝」之後我開始搜索出現在報章雜誌上舒國治的文章,這頗類似探索淘尋搖滾唱片的歷程;就像嗜聽槍與玫瑰「Appetite for Destruction」 就也找來Aerosmith的1970年代唱片聽聽硬式搖滾(Hard Rock)的粗礪野味是如何演譯,愛上Neil Young 「After Gold Rush」鄉村民搖的簡單深刻的吟唱滋味之後,特別留意從「Mojo」、「Uncut」雜誌專題介紹,索尋民搖名家Nick Drake、Bert Jansch、Jackson C Frank的唱片。 至於巴布狄倫,則是因爲老昌從頂好市場交叉線買到槍與玫瑰「東京巨蛋演唱會」VHS錄影帶觀看Axl Rose與Slash重金屬搖滾之狂野激蕩的「敲敲敲…在天堂的大門Knockin’ on Heaven’s Door」後,大爲驚豔!驚呼:「Guns N’ Fu***ng Roses真的太屌了!」,後來才後知後覺地推開狄倫無與倫比宏偉巨構之一角,只是老昌聽了狄倫的原版說:「太虛了,還是Slash的屌多了」。

我沒看到「一個七十年代青年回看搖滾樂」見報,記得是學校一個彈一手不僅Slow Hand還Clean Tone芬得電吉他的廣電系搖滾同好大頭要我去找來看。他算是我認識唯一用操作器樂評鑒搖滾優劣的人,大頭家在泰順街「巫雲」附近,去他住處一定會經過「巫雲」,我想有時在我經過巫雲的時候五哥肯定也在店裡擦拭他的三重埔台壓第一唱片版吉米罕醉克斯黑膠唱片。(寫到這裡,真想念五哥溫暖的笑容! 五哥,敬你一杯!)

有天下午到大頭家聽了Eric Clapton「MTV Unplugged」、Mark Knopfler「Cal」、Paul Kossoff 「Blue Soul」,大頭抄起他的芬得電吉他小試一下他在金螞蟻購得的單顆效果器(Guitar Petal),電吉他爽淨明亮音色ㄧ下子變成扭曲激動的哇哇響,看他左手指在琴頸上遊過,右手一唰擊,「Voodoo Child」如沼澤泥鱷鬼祟滑游在斗室裡,然後見他左手指又一緊一收,這電吉他就發射出烈焰聲響 ,是「Smelis Like Teen Spirt」張狂拔扈的前奏,電吉他的怪聲奇響太屌了,怪不得搞Band的都想成爲吉他手,除了吉他攜帶方便機動性強之外 ,能玩這些效果器的吉他手絕對是舞台最帥氣的焦點。飽聽大頭催枯拉朽操作電吉他與一、兩張慢手快打吉他名曲之後,這時肚子也叫得起勁,於是,下樓至師大公園喝一碗暖呼呼的藥膳土虱魚湯,食好肚飽若心中搖滾的火未熄,就晃至「Roxy」或「Blue Note」 繼續為這聽歌的感覺扇火添柴,有錢就點墨西哥啤Corona,沒錢就喝台啤,聊到午夜才返回各自的住所。

九十年代多美好的聆聽搖滾樂的歲月,我發現,與七十年代不同的,已頗有不少搖滾迷親臨海外現場演唱會,考據1969年Woodstock 現場的四十萬人是否有台灣人這題,換作我們九十年代青年陳述的是,飛去英國看Glastonbury Festival不下三次大有人在,有人到紐約Radio City看了Lucinda Williams,或在Boston 的花園廣場球場圓了觀賞Neil Young 現場演唱的美夢。日後在唱片行遇見同好聊起各自心儀的樂團歌手,聊到店家打烊還欲罷不能,走到街邊繼續噴發像是「Mogwai太屌了,音量比重金屬還強還悍!」 ,或是「開車開了8個小時,趕到香檳城終於看到Guided By Voices!」,口乾舌燥之際轉進7-11又灌了好幾罐啤酒,聊到天荒地老都不嫌久,這說明了搖滾樂造成的癮頭真的很不小呀!

如今回看搖滾樂,不見歲月的流逝,只有對歲月流逝的幻覺吧!

01/05/2026

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