LE HOUSE ART

06/06/2025

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=122199797750123652&id=61553709572481

05/06/2025

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=122199693260123652&id=61553709572481

04/06/2025

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=122199536930123652&id=61553709572481

MAI TRUNG THỨ “NU ALLONGÉ” TUYỆT TÁC LỤA TRÊN SÀN QUỐC TẾ

lot 19 MAI TRUNG THU 1906 1980
Nu allongé 1966
Mực và màu trên lụa
32 x 75 cm trong khung gốc do họa sĩ thực hiện
Ký tên đóng dấu và đề năm ở góc trên phải đề tiêu đề và ngày tháng ở mặt sau
Bộ sưu tập tư nhân Pháp mua tại một phiên đấu giá miền Nam nước Pháp năm 1989
Gõ búa 205.000 EUR
(Giá chưa bao gồm phí và thuế đấu giá)

Tác phẩm thể hiện hình ảnh người phụ nữ nằm nghiêng trên nền trời xanh lam mái tóc đen trải dài cơ thể phủ tấm lụa vàng điểm hoa văn tròn. Bút pháp mềm mại bố cục kéo ngang khổ hẹp giúp Mai Trung Thứ kiểm soát thị giác một cách chính xác đặt thân thể nhân vật thành trục duy nhất trong toàn bộ không gian. Ánh sáng mờ ảo tiết chế đường nét và kỹ thuật điều sắc cổ điển tạo nên một vẻ đẹp tĩnh lặng đậm chất thơ. Đây là một trong những tác phẩm tiêu biểu của Mai Trung Thứ giai đoạn sáng tác tại Pháp khi ông đã hoàn toàn làm chủ kỹ thuật lụa và phát triển phong cách đặc trưng rất riêng.

Le Auction House

04/06/2025

NGÔ MẠNH QUỲNH: NGƯỜI ĐI QUA MẶT HỒ

Ngô Mạnh Quỳnh (1917 - 1991), một cái tên hiếm gặp trên sàn đấu quốc tế, có lẽ bởi số lượng tác phẩm còn lại không nhiều, nay bất ngờ xuất hiện và tỏa sáng tại phiên đấu giá ngày 1 tháng 6 năm 2025 tại Paris. Tác phẩm “Femme traversant le lac” (Người phụ nữ đi qua mặt hồ), được thực hiện năm 1941, đã vượt xa mức ước lượng chỉ 3.000 đến 5.000 euro để đạt giá gõ búa 65.000 euro chưa bao gồm phí thuế. Đây là một con số gây kinh ngạc với những ai chưa biết đến tên tuổi này, nhưng với giới chuyên môn và người sưu tầm, họ rất tinh tường và không để mức ước lượng thấp làm giảm giá trị thật sự của tác phẩm. Trong đấu giá, giá trị thật chỉ được xác lập khi chiếc búa cuối cùng gõ xuống.

Tác phẩm sơn mài này có bố cục dọc hiếm gặp (100 x 50 cm), thể hiện một thiếu nữ mặc áo dài trắng mờ sương bước đi nhẹ nhàng trên cây cầu vắt ngang mặt hồ. Hình ảnh mang tính biểu tượng cho vẻ đẹp Việt Nam giai đoạn đầu thế kỷ XX: duyên dáng, thanh lịch và trầm mặc. Cách xử lý chất liệu sơn ta, vàng, bạc và son đỏ của Ngô Mạnh Quỳnh đậm chất Đông Dương cổ điển, nhưng vẫn giữ được sự mềm mại đặc trưng riêng. Phần nền phía xa với cây khô, chòi tranh, núi đá và lớp khói lam nhẹ nhàng gợi nên không gian mộng tưởng. Đặc biệt, ánh sáng từ lớp vàng tạo chiều sâu và sức hút, khiến tổng thể bức tranh trở nên nổi bật.

Sinh tại Hà Nội năm 1917, Ngô Mạnh Quỳnh là học trò của Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương, cùng khóa với những tên tuổi lớn như Tô Ngọc Vân, Trần Văn Cẩn, Nguyễn Gia Trí. Ông học dưới sự chỉ dẫn của Nam Sơn và sớm bộc lộ thiên hướng hội họa sơn mài, đặc biệt trong những năm đầu thập niên 1940. Dù sau này ông chuyển hướng sang các chất liệu khác, giai đoạn đầu của sự nghiệp Ngô Mạnh Quỳnh gắn liền với những tác phẩm có chiều sâu nội tâm và tinh thần Việt đậm bản sắc.

Tác phẩm “Femme traversant le lac” được cho là mô tả hình ảnh quen thuộc của thiếu nữ Hà thành bên hồ Hoàn Kiếm, nhưng đồng thời lại mang chất thơ trừu tượng, vượt thoát khỏi tính địa lý cụ thể. Từ bố cục đến màu sắc, từ đường nét đến nhịp điệu hình khối, tất cả tạo nên một tổng thể nhẹ nhàng, thi vị và đầy tinh tế. Dù viền tranh có vài chỗ tróc sơn theo thời gian, đây vẫn là một tác phẩm quý hiếm thuộc thời kỳ đầu của sơn mài Đông Dương, có giá trị nghệ thuật và sưu tầm cao.

Việc tác phẩm này đạt mức giá cao gấp hơn 10 lần kỳ vọng tại phiên đấu là một tín hiệu mạnh mẽ về sự tái khám phá và đánh giá lại đúng mức một họa sĩ như Ngô Mạnh Quỳnh. Dù ít khi xuất hiện trên thị trường, ông đã có những đóng góp không nhỏ trong lịch sử hội họa hiện đại Việt Nam. Giá trị ấy nay đã được xác lập bằng những bước nhảy giá từ hai đầu cầu Paris và Hà Nội.

Le Auction House

03/06/2025

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=122199463598123652&id=61553709572481

03/06/2025

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=122199391316123652&id=61553709572481

03/06/2025

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=122199372002123652&id=61553709572481

LÊ PHỔ HÌNH THÁI MỸ NỮ TRONG MỸ HỌC LỤA

Tác phẩm Deux jeunes femmes là một điển hình tiêu biểu cho thực hành lụa của Lê Phổ trong giai đoạn tiền Romanet, khi ông vẫn còn duy trì nguyên tắc kỹ thuật Đông Dương với việc sử dụng mực và màu trên lụa.

Ở đây, ta có thể quan sát rõ sự kiểm soát cao độ của họa sĩ đối với quá trình ngậm mực của lụa, một kỹ thuật đòi hỏi thao tác dứt khoát, không cho phép sửa sai. Các đường nét viền khuôn mặt và tà áo được lên bằng mực nho pha loãng, cho ra những nét miên miết, khô tách, giữ độ trong nhưng không bị rạn. Kỹ thuật lên màu bằng gouache được tiết chế, lớp màu không dày mà thấm dần, tạo nên lớp bề mặt bán trong suốt, gợi cảm giác ẩm nhẹ như làn hơi nước phủ lên lớp lụa thô.

Tính chất tĩnh của bố cục không nằm ở động tác mà nằm trong sự đối lưu nhịp nhàng giữa các mặt phẳng màu và khoảng trống, đặc biệt ở khoảng khăn, tay áo hay phần váy lượn sát thân. Lê Phổ dùng tông trầm ấm như nâu tía, vàng đất, xám tro và khéo léo chặn lại bằng các nhấn trắng vải, để dẫn thị giác dừng ở những điểm then chốt. Không gian nền được xử lý theo thủ pháp bỏ không, tránh mô tả cảnh mà chỉ giữ chuyển sắc loang nhòe, một kỹ thuật thường gặp trong giai đoạn học thuật tại Trường Mỹ thuật Đông Dương.

Hình thể nhân vật được giải phóng khỏi ràng buộc giải phẫu, không dựa trên mô hình Tây phương mà chuyển sang hệ hình học phi tuyến, mềm, hướng nội. Những nét cong của cánh tay, cổ và nón là biểu hiện của ngôn ngữ tuyến tính kín đáo, rất gần với kỹ thuật vẽ cổ truyền Việt Nam nhưng được nâng tầm bởi kiến thức thị giác hiện đại.

Tác phẩm này cho thấy rõ một Lê Phổ đang ở thời kỳ trưởng thành sớm trong lụa, khi ông chưa chuyển sang chất liệu sơn dầu. Đây là thời đoạn ông vẫn còn đối thoại với quê hương bằng chất liệu truyền thống, với một trình độ âm sắc học về màu và cấu trúc bề mặt mà chỉ những người đào luyện sâu trong kỹ thuật sơn lụa mới có thể đạt tới.

Le Auctions

02/06/2025

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=122199278564123652&id=61553709572481

01/06/2025

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=122199074498123652&id=61553709572481

LÊ PHỔ (1907–2001) – Les Tulipes (Những bông tulip)
• Chất liệu: Sơn dầu trên toan
• Sáng tác: Năm 1965
• Ghi chú trên tranh: “(le Pho)” và “No. 36 New York 10 M W.F Les Tulipes 9132 – Les Tulipes” (bằng mực trên phần khung toan).
• Kích thước toan: 29 x 20 in. (73,7 x 50,8 cm)
• Kích thước cả khung: 35 1/2 x 26 1/2 in. (90,2 x 67,3 cm)

Xuất xứ:
• Bộ sưu tập từ gia sản của David W. Keller, Century City, California
• Tác phẩm được mua từ Wally Findlay Galleries
• Có kèm theo thư xác nhận từ Viện Findlay (Findlay Institute) đề ngày 22/6/2016

Triển lãm:
• Tác phẩm từng được trưng bày tại phòng tranh Wally Findlay Galleries, New York, năm 1966.

Bình phẩm tác phẩm:

Tác phẩm “Les Tulipes” thuộc giai đoạn Wally Findlay, được xem là thời kỳ đỉnh cao thứ ba trong sự nghiệp của Lê Phổ. Trong thời kỳ này, ông chuyển hẳn sang sử dụng chất liệu sơn dầu trên toan, hợp tác lâu dài với phòng tranh Wally Findlay cho đến cuối đời – một trong những phòng tranh thương mại danh tiếng bậc nhất thời bấy giờ tại Mỹ.

Bức “Les Tulipes” mang đặc trưng rõ nét của thời kỳ này: bảng màu rực rỡ, bố cục được cấu trúc một cách tự nhiên nhưng khéo léo, và ánh sáng tràn ngập khung hình. Bình hoa tulip trong tranh tràn đầy sức sống, sắc đỏ vàng tươi thắm nổi bật giữa nền sáng trong, tạo hiệu ứng thị giác thu hút mạnh mẽ. Hoa không chỉ là đối tượng, mà còn là biểu tượng của sự thăng hoa nội tâm trong thế giới riêng của Lê Phổ – nơi hội tụ giữa hoài niệm Á Đông và ánh sáng rực rỡ Tây phương.

Chiếc bình gốm lam đặc trưng đặt trên bàn gợi nhắc về cội nguồn Á Đông, trong khi không gian ánh sáng và bố cục sơn dầu lại phản ánh ảnh hưởng của mỹ thuật phương Tây. Lê Phổ thời kỳ này không còn “vẽ người để tả cảm”, mà chuyển sang “vẽ hoa để gợi hồn”, với từng nét cọ mềm mại và lối lên màu trong trẻo.

Le Auctions

31/05/2025

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=122198999168123652&id=61553709572481

MỘT LÔ VOLANG LỌT GIỮA PHIÊN TRANH QUỐC TẾ – “BÌNH HOA” BÁN VƯỢT GIÁ GẤP ĐÔI TẠI PHÁP

Chiều ngày 31 tháng 5 năm 2025, tại Palais des Congrès, Le Touquet Paris-Plage (Pháp), bức tranh “Vase de fleurs” (Bình hoa) của họa sĩ Jean Volang (1921–2005) đã bất ngờ tạo được điểm nhấn khi vượt giá ước lượng gần gấp đôi. Dù chỉ là một lô hiếm lọt vào phiên đấu giá tranh quốc tế, tác phẩm vẫn thu hút được sự cạnh tranh kín đáo từ giới sưu tầm, và chốt ở mức €10.000 (chưa thuế), tức khoảng €13.000 sau các khoản phí.

Đây là một mức giá khá hấp dẫn đối với một tranh khổ lớn của Jean Volang – người vẫn luôn được nhắc tới như một trong những đại diện tiêu biểu của mỹ thuật hiện đại gốc Việt tại Pháp, nhưng chưa từng được thị trường quốc tế định giá đồng đều.

Tác phẩm mang phong cách trữ tình đặc trưng, sử dụng bảng màu phong phú nhưng tiết chế, tạo cảm giác vườn hoa nở rộ trong sương mờ. Lớp cọ dày, nhòe nhẹ, gợi nhắc tới ảnh hưởng từ trường phái ấn tượng và hậu ấn tượng, nhưng vẫn giữ được tiết điệu phương Đông, tạo chiều sâu thị giác và cảm xúc.

Thông tin tác phẩm:
Jean VOLANG (1921–2005)
Vase de fleurs
Sơn dầu trên bảng gỗ, ký tên góc dưới bên trái
Kích thước: 85,5 x 70 cm
Lô 125
Giá ước lượng: €4.000 – €6.000
Giá bán: €10.000 (tương đương €13.000 sau phí)

Le Auction House

31/05/2025

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=122198960858123652&id=61553709572481